Israel Maldonado, fundador de La Chicha Power, en el podcast Círculo de Poder

Israel Maldonado: Chicha Power y el negocio de la música

Israel Maldonado, fundador de La Chicha Power, critica frontalmente la industria musical ecuatoriana. Hablamos del exceso de music y la falta de business, formar músicos para que se vayan, el modelo de franquicia inspirado en Cirque du Soleil y el éxito como propósito de vida.

· 7 min de lectura

Este episodio del podcast Círculo de Poder es una crítica frontal a la industria musical ecuatoriana — y, en paralelo, una clase práctica sobre cómo transformar el arte en una marca escalable. La entrevista a Israel Maldonado, fundador y representante de La Chicha Power, recorre el trayecto desde sus inicios en Guayaquil City Band, pasando por su formación en Miami y California y la batalla contra las adicciones, hasta consolidarse como un estratega que entiende algo que pocos artistas entienden: el arte sin estructura empresarial es precariedad disfrazada de vocación.

1. La brecha entre “music” y “business”

La tesis central del episodio se enuncia en pocas palabras:

En Ecuador, el music business tiene mucho music y muy poco business.

Israel es directo con la crítica: la industria musical local no termina de despegar no por falta de talento, sino porque la mayoría de los artistas nuevos se enfocan en ser estrellas o cantantes famosos en vez de construir estructuras empresariales.

La consecuencia operativa de esa elección equivocada de prioridades:

  • Talento que se desperdicia sin nunca llegar a una audiencia masiva.
  • Carreras de techo bajo porque no hay quién gestione contratos, regalías o derechos.
  • Burnout creativo cuando el artista se ahoga en logística que debería estar delegada.

La invitación es exactamente la opuesta a lo que se enseña culturalmente: si querés vivir del arte, estudiá negocios primero.

2. Formación de equipos: trabajar para que se vayan

Una filosofía contraintuitiva pero brillante: si un integrante pasa más de 5 años conmigo, fallé como mentor.

Israel lo explica con claridad: su objetivo no es retener músicos, es formarlos para que puedan competir en mercados internacionales —Las Vegas, ciudades importantes de música en vivo— y eventualmente independizarse.

La consecuencia organizacional:

  • La banda funciona como academia de élite, no como contrato vitalicio.
  • Los músicos llegan con expectativas de crecimiento personal, no solo de sueldo.
  • La rotación, lejos de debilitar el grupo, lo renueva con talento siempre fresco.

Si el músico se va a un mejor lugar, gané yo. Si se queda estancado, perdimos los dos.

Esa visión de “cadena de valor humana” —donde el líder busca el crecimiento de quienes pasan por su organización aun cuando eso implique perderlos— transforma una banda de amigos en una empresa de alto rendimiento.

3. Franquicia musical: inspiración en Cirque du Soleil

El movimiento empresarial más importante de La Chicha Power fue dejar de depender de la imagen de Israel. Inspirado en modelos como Cirque du Soleil, transformó la banda en una marca estandarizada y replicable.

La estructura que diseñó:

  • Bandas completas para eventos grandes.
  • Formato express para celebraciones medianas.
  • Dúos para eventos íntimos o corporativos chicos.

Cada formato opera simultáneamente en distintas ciudades sin que Israel necesite estar presente. La calidad se mantiene porque está estandarizada en procesos, no en la presencia de una persona.

El día que la marca sigue funcionando sin que yo esté en el escenario es el día que dejé de ser autoempleado.

Esa es la lección operativa más transferible: cualquier negocio creativo se puede sistematizar si se identifican y documentan los componentes que generan el valor. El arte no es la excepción — es solo más difícil de protocolizar, no imposible.

4. Diversificación y gestión de crisis personales

Israel no esconde su pasado. Cuenta abiertamente que las adicciones le costaron su lugar en bandas anteriores — un proceso doloroso pero formativo.

La madurez empresarial es inseparable de la madurez emocional.

La consecuencia operativa:

  • Resiliencia entrenada en el peor escenario posible — caer al fondo y volver.
  • Humildad estructural porque ya sabe lo que es perder todo.
  • Disciplina interna que ningún MBA enseña con la misma intensidad.

Y, sobre todo, la lección de que el crecimiento empresarial no ocurre en aislamiento del crecimiento personal. Quien intenta construir una marca sólida sin trabajar su salud emocional construye una estructura que se cae al primer empujón real.

5. Éxito como propósito y servicio

Una de las definiciones más maduras del episodio:

El éxito no es plata. Es trabajar día a día en tu propósito de vida.

Israel se aleja del materialismo dominante en la cultura del emprendimiento. Para él, no hay mayor fracaso que hacer algo para lo que no naciste — o intentar ser un “genio creativo” cuando tu verdadera vocación es servir una necesidad comunitaria.

La metáfora que usa:

En el plan maestro de la vida, no hay actores secundarios. Cada quien, desde su posición —como un componente en un teléfono— es indispensable para que el sistema funcione.

Esa lectura desactiva la ansiedad de jerarquía. Tu rol no tiene que ser visible para ser valioso. El emprendedor que entiende eso deja de competir con figuras que admira y empieza a profundizar en su propio lugar.

Estudiá negocios antes que arte

La recomendación más disruptiva del episodio para padres y jóvenes artistas: si tu hijo quiere ser artista, formalo primero en negocios.

Talento creativo sin gestión, marketing y finanzas está destinado a la precariedad.

La pauta concreta:

  • Aprender cómo se distribuye la riqueza en la industria del entretenimiento.
  • Entender la gestión de derechos de autor, regalías y contratos.
  • Conocer la estructura financiera de una empresa creativa.

Sin esa base, el artista termina dependiendo de intermediarios que le cobran porcentajes desproporcionados y se quedan con la mayor parte del valor que él generó.

Construí sistemas, no proyectos dependientes

La lección de La Chicha Power se sintetiza así: si tu negocio requiere que vos estés presente las 24 horas, no tenés una empresa — tenés un autoempleo.

El objetivo es crear sistemas, manuales y marcas que se sostengan solos.

Esa es la transición del “hombre orquesta” al “director de orquesta” —el mismo concepto que aparece en el episodio de René Sánchez (sector inmobiliario), pero aplicado al sector cultural.

Honestidad brutal sobre uno mismo

Otra pauta operativa: reconocer las propias limitaciones es señal de sabiduría ejecutiva.

Israel admite abiertamente que no era el mejor administrador y delegó esa función. Esa honestidad no es debilidad — es la base de una organización donde cada rol lo cumple quien mejor lo hace, en lugar de imponerse al fundador como exigencia simbólica.

El ego que no se rinde a la realidad termina destruyendo la organización que pretende sostener.

Servicio sobre ego: la pregunta correcta

El cierre filosófico del episodio cambia una pregunta por otra:

  • Pregunta vieja: “¿Cómo puedo hacerme famoso?”
  • Pregunta correcta: “¿Qué necesidad puedo cubrir?”

Cuando el enfoque se mueve de buscar aplausos a buscar soluciones —en su caso, entretenimiento de alta calidad para eventos sociales— el éxito financiero y la estabilidad llegan como consecuencia natural, no como meta esquiva.

Buscás aplausos: te frustrás. Resolvés problemas: te paga el mercado.


La conversación con Israel Maldonado es una lección de humildad combinada con estrategia. Nos invita a ver la industria cultural ecuatoriana como un terreno fértil que espera, con urgencia, la llegada de mentalidad empresarial capaz de estructurar el caos creativo en modelos de negocio viables. La música, dice Israel, está. El business es lo que todavía falta — y exactamente ahí está la oportunidad para quien se anime a construir lo que hoy nadie está construyendo.

Preguntas frecuentes

¿Quién es Israel Maldonado?
Es músico y fundador de La Chicha Power. En 1999 fundó Guayaquil City Band y en 2012 arrancó La Chicha Power, banda con la que, según cuenta, ha formado a decenas de músicos y hoy da trabajo a más de 50 personas.
¿Por qué la banda se llama La Chicha Power?
Al principio se llamaba Israel Maldonado Band. En un evento le pidieron algo más movido, tocaron «La pollera colorada» y la pista se llenó; Israel dijo que la chicha tenía poder, y cuando alguien le preguntó el nombre de la banda respondió «La Chicha Power».
¿Cómo funciona el modelo de negocio de La Chicha Power?
Inspirado en el Cirque du Soleil, que llena por la marca y no por quién actúa, Israel dejó de ser el centro de la banda. Hoy tiene tres bandas en Guayaquil, una en Quito y una en Cuenca, unos 30 músicos y formatos como la Chicha Express, que cuesta la mitad, y hace 105 shows al año.
¿Qué consejo da Israel Maldonado a quien quiere dedicarse a la música?
Que estudie negocios. Según él, en Ecuador el talento sobra, pero el music business tiene mucho music y muy poco business, porque todos quieren ser cantantes y estrellas.

Transcripción del episodio

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Y esoy así en general. Mira, en la chicha Power yo he podido formar a decenas de músicos y me gusta. Soy durísimo, eso sí, pero pero yo digo que el que pasa por la chicha Power puede trabajar en en Las Vegas. Llegué a estar tan mal que la banda me votó de mi propia banda, o sea, se reunieron entre ellos y me votaron. Y pero mira, justo alguien viene y me dice, "¿Cómo es que se llama la banda?" Y yo le digo, "La chicha power." Y todo el mundo, ja se rieron. No, en ese momento la chicha power y la más re micrófono con usted la chicha power. Chao. Y me dicen, Israel, este, yo quiero que mi hijo se dedica a la música. ¿Qué le recomiendas? Este, que estudie canto, que se vaya a Berkley. Y yo le digo, no, no, que estudie negocios. Porque en Ecuador el talento sobra. Pero cuando a mí me preguntan por qué en Ecuador no hay este industria y no se termina de desarrollar esta industria, es porque hay en el Music Business de Ecuador hay mucho music, muy poco business. ¿Por qué?

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Porque todos quieren ser cantantes, todos quieren ser estrellas. Bienvenidos a Círculo de Poder Podcast. Hoy un nuevo episodio más. Traemos a una persona que ha hecho varias cosas y por eso hemos traído aquí a Israel Maldonado. Bienvenido Israel. Hola, muchas gracias por la invitación. Soy fan de este espacio, así que chévere. Gracias por Israel Maldonado, para que todos lo sepan. Nos conocemos desde que tenemos 4 o 5 años, desde que tenemos uso de razón. Israel y yo éramos vecinos, compañeros de escuela, compañeros de colegio. Este un un año menor que yo, pero cogíamos el mismo expreso. Eh, nuestras mamás eran amigas, o sea, nos conocemos de toda la vida, pues, ¿no? De toda la vida. Y obviamente, pues, músico, recontraconocido en Guayaquil por la chicha Power. Es más, cantó en mi matrimonio.

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Cantó en mi matrimonio Israel. Este, y aquí estás, pues, ¿no? Aquí estoy. Finalmente estaba esperando esta invitación, como les digo, soy soy fan desde que desde que me escribiste. Oye, Jorge, que sí, que no. Yo de una encantía diciéndote, oye, escuché lo de lo de Bitcoin, está increíble, le quiero comprar el libro. Me compré el libro, escuché lo de este bana de Ruquito también. Dije, "Wow, qué interesante. Es mi vecino. Me vi la vuelta. Yo estuve ahí cuando cerraron la calle, cuando hubo todo ese vive a dos casas mías y he ido siguiendo el programa, así que me parece muy interesante. Estoy honrado realmente. Este, aquí estoy para compartir mi experiencia con el público. El placer es nuestro, Israel. Para empezar, ya Jorge detalló un poquito, pero ¿quién es Israel Maldonado exactamente? Eh, me costó un poco, ¿sabes? Cuando tuve que plantearme la primera vez, cuando tuve que hacer mi descripción en Instagram.

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¿Cómo me pongo? ¿Qué soy? Director, ¿soy músico? ¿Soy cantante? ¿Soy actor? ¿Qué soy? Decía yo. Soy pastor. Este, y me puse artista, artista al servicio de Dios. Es como yo me me puse. Eh, soy un una persona muy muy creativa que tiene un propósito bastante claro hoy en día en cuanto a a el por qué estoy aquí y y cómo debo servir a mi comunidad, a mi ciudad. Primero que nada, y a mi país. Eh, eso ha sido un proceso de descubrir. Yo me fui de Ecuador odiando el Ecuador. Mm. Eh, y regresé amándolo totalmente y ya ahora, por ejemplo, no me saca nadie. Ahora, cuando yo me junté con mi mujer, por ejemplo, una de las cosas que hablamos que ya sabes que antes de casarte es bueno que hables de de hacia dónde va nuestra visión, que nuestros hijos, qué religión y esas cosas. Yo lo primero que le dije es, "Yo nunca me muero de Guayaquil. Eso es lo único que te voy a decir. Pase lo que pase, yo me muero aquí. Ya yo estoy seguro que que mi propósito está alineado con esta ciudad. No estoy seguro exactamente de qué me depara todavía la vida, pero me considero una persona que ama muchísimo a Guayaquil y todo lo que hago tiene que

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Ver con el avance y el progreso pues desde mi trinchera, ¿no? En todo lo que tiene que ver con cultura, eh, hoy en día también un poco todo lo que tiene que ver con el mover de la iglesia, algunas cosas que que en las que me gusta moverme, pero pero con Guayaquil. ¿Qué iglesia? ¿Cristiano, evangélico, cómo es la cosa? ¿Sabes que yo esa es otra esa es otra ese es otro rollo, pero yo me considero que soy no encontré esa definición no denominacional, okay? Yo no me identifico realmente con con la Iglesia Católica plenamente, algunas cosas sí, ni con la evangélica tampoco. Pero, ¿a qué iglesia vas? ¿Vas a alguna iglesia porque eres pastor o no? Sí. Este, ya no es un pastorado eh activo. Eh, me considero que considero la Dios, creo que Jesús nos envió a ser discípulos y a mí me gusta mucho moverme en eso. De hecho, mi llamado es bastante eh cómo se dice, eh tiene mucho que ver con con esto que a mí me gusta enseñar y que me gusta mucho ser paternal. Soy muy paternal, siempre fui, ya. Me da risa. Por ejemplo, mi hijo a los 8 años un día se puso a jugar un juego y yo le decía, "¿Qué te gusta de

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Este juego?" Me dice, "Me gusta que creo que es lo que se debe de sentir cuando uno tiene un hijo." Y yo decía, "Este niño a los 8 años está pensando eso." Yo era así. Yo en mis cuadernos y todo siempre soñaba con tener un hogar. Y soy así en general. Mira, en la Chicha Power yo he podido formar a decenas de músicos y me gusta. Soy durísimo, eso sí. Pero pero yo digo que el que pasa por la chicha Power puede trabajar en Las Vegas, ¿ya? O sea, si tú pasas por un proceso y tú me entregas 3 años, te aseguro y es así que tú vas a poder trabajar en donde sea y y así salen de la chicha power y se van a trabajar, se los se los pelean. Eso yo sí sé. Ahora mismo se me fue uno que dos o tres se me han ido de hecho en este año, eh, porque le han hecho mejores ofertas económicas, pero claro, porque ya pasaron por un proceso de formación dentro de la chicha Power y a mí me parece que está bien.

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Me parece que lo apostólico tiene que funcionar así. Yo yo yo te yo te recibo, te formo, pero va a llegar un momento en el que yo hasta donde yo te puedo enseñar. Tú tienes que buscar otro lugar donde puedas y eres consciente de que en algún momento se va a poder ir. Tiene que irse. O sea, yo quiero que se vaya. Yo no quiero que se quede conmigo porque conmigo solamente va a crecer lo la única que se queda conmigo hasta el final de los días es mi mujer, porque entre ella y yo crecemos. Ese es el diseño también. Es como una relación de de familia, como tú indicabas, como los hijos también, o sea, es como cualquier empresa. Lo que yo una vez dije en un podcast en una empresa que la gente me me criticaba, digo que si un empleado está conmigo más de 5 años, yo he fallado. Ya esa persona tiene que estar lista para salir y porque ya, o sea, no va a ser más que yo o tiene que tener por ejemplo yo tengo yo tengo mi cantante Ly de Cuba tiene 7 años conmigo, ¿ya?

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Pero Lis de Cuba tuvo un proceso de formación que duró unos 3 cu años, vamos a decir por ahí máximo cinco, pero en los últimos 2 años, porque sí fue un proceso de formación durísimo desde cómo pararse en el escenario, cómo proyectar, cómo trabajar con el público, que es un poco más mi especialidad porque yo no yo no le enseñé a ella técnica vocal, ella más bien ella sabe muy bien eso, pero le faltaba este parte de del dominio escénico y en los últimos 2 años ella ha despegado superb y ahora tiene su propio dúo con con su novio y ya ellos trabajan aparte y ella me me sirve, digamos, o sea, trabaja conmigo en el momento que ella tiene una fecha libre, o sea, sigue siendo parte de mi staff, pero ya ella ya logró independizarse y e inclusive eh ganar mucho mejor que lo que gana conmigo, pero trabaja conmigo porque somos muy amigos y y yo y es muy legal y yo la considero que que ella es una parte fundamental de mi equipo, pero ya ella logró después de un proceso eh avanzar mucho más de lo que yo ya le puedo dar. Y ahí es donde yo me siento realizado.

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Claro. Me me gusta hacer eso en todo sentido, ¿no? Me gradué de cine también y cada vez que me en California tuve esa gran oportunidad después de haber estudiado aquí en Guayaquil, haber ido a Argentina y haber conocido ese tercermundismo en carne propia, eso de de llegar a Rosario y y que había una fila de 20 personas para para alquilar una cámara que todos tenían que hacer un deber la próxima semana y era un un desastre a llegar a California y y y que hayan 20 cámaras para una persona. Ya. Entonces pude conocer la estructura de guion, por ejemplo, muy bien algo que no conoce nadie aquí y cada vez que yo puedo, pues yo me siento con alguien, le explico, ¿no? Mira, en la tercera columna pasa esto y me eso a mí me me hace sentir pleno poder transmitir ese conocimiento en las diferentes áreas en las que yo he podido crecer. Eh que a mí me ha permitido también crecer esta esta conciencia, ¿no? Y esta eh esta manera de ser mía bien ecléctica, ¿no? Verdad. Cuando yo estudié de cine, yo también estudié danza moderna, estudié ballet, o sea, nada que ver.

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¿Por qué? Porque yo quería ser el mejor performance y mi y mi ídolo era Prince y yo veía que Prince en medio de una canción se lanzaba un solo de baile, de baile, ¿me entiendes? Al ma y sí se abría de piernas y tú decías, "Wow, este ma es completo, yo también quiero." Entonces, yo, por ejemplo, estudié cine, pero me saqué un un título menor en estudios de liderazgo, porque yo decía, "En algún momento voy a yo quiero liderar y me tengo que preparar, pero también quiero como este man quiero hacer entonces me tomé clases de ballet y cosas superraras, ya me metí a hacer cosas superraras que me sacaban de mi zona de confort. Y hoy en día todas estas cosas a las que yo animo a las personas que trabajan conmigo a hacer y que les parecen a ellos un poco raras, yo le decía, yo nunca te voy a decir que hagas algo que yo no estuviera o dispuesto a hacer o que ya hice. Cuando alguien me dice, "Chuta, pero es mucho, es mucho para mañana aprenderme 10 canciones." ¿A qué hora te acuestas más o menos? A las 11, acuéstate a las 3 y levántate a las 6, duérmete tres. No te vas a morir. Yo lo he hecho. De hecho,

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Ahorita acabo de pasar por un proceso en

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El cual tuvimos que hacer la producción, la preproducción de una película en 10 días y me ha costado, yo me he levantado, me ha acostado a la 1 de la mañana y me levantado a las 6 para seguir escribiendo y contacto con la gente y ya está el cronograma, ya está eso y yo sé que se puede. Entonces, esto esto de de tener esta tenacidad también y esta, como te digo, esta apertura a poder crecer por diferentes corrientes, creo yo que es lo que me ha ayudado a tener éxito en la vida al al éxito que he podido alcanzar hasta ahora. Es que has ido reuniendo varias varias varias herramientas. Esa es una excelente palabra, una caja de herramientas. Cuando yo tengo que hacer algo, yo saco mi caja de herramientas y digo, "Esto me va a servir, algo me va a servir." Y esto lo perdí hace 10 años que pensé que no me iba a servir.

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Eh, es increíble. Sí, es increíble una cantidad de cosas, hasta cosas, te digo, del Javier, ya que hoy en día, por ejemplo, en el Javier, yo me acuerdo que yo estaba en una nota que se llamaba el Grupo Apostólico. Claro. Y Grupo Apostólico te daba de premio ir a un campamento en octubre cuando habían unas vacaciones. Estuvimos en la misma carpa cuando fuimos al colegio este, al militar en Cuenca. Sí, en Cuenca estuvimos en un colegio y tú estabas en mi carpa y te acuerdas que ganamos unos premios hací una canción de rap. Sí, sí, sí, sí. Eso era tan bacán. Duraba una semana del campamento. Primero que tenías 13, 14, 15 años, 16 años y que tu familia te deje irte 5 días de viaje era increíble. Pero para hacer eso tú tenías que hacer una labor social.

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Okay. Claro. Tenías que ir todos los sábados al al asilo de ancianos y pasarte 2 horas hablando con los viejitos que no nadie los iba a visitar. Esa nota me marcó hasta el día de hoy. Yo soy voluntario en en algunas fundaciones. Esa nota, por ejemplo, a mí me me marcó para toda la vida. Mi mi papá cuando tenía 5 años un día me llegó a regalar juguetes también a unos niños porque yo tenía hartísimos juguetes y esa nota también me marcó. Entonces, el poder reconocer estos estos aprendizajes, estas experiencias que en tu vida te van te van alimentando, eh creo que también es importante. Okay. ¿Y cómo nace la chicha power? ¿Cómo nace el nombre o cómo nace? ¿O por qué nace dos cosas? A ver, este nace Yo fundé Guayaquil Cityb en el 1999.

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Sí, cuando no existían bandas de lo que tú conoces ahorita, eso no existía hasta que yo dije eh yo veo que hay algunas bandas de bares, pero están están todas desordenadas. O sea, por ejemplo, en en tal banda todos son malos, menos el guitarrista. En tal banda todos son malos o o así, ¿no? Entonces yo fui, le cerruché el piso a toditas las bandas y me traje según a los para los que para mí eran los mejores, ya me traje Javier Cueva, este me traje a Marcelo Falconí, me traje así algunos macitos así de esa época. Este podcast es posible gracias a Cirgo. Somos una empresa de desarrollo tecnológico especializado en blockchain que transforma tus ideas. Ayudamos a que tu empresa crezca más rápido y se beneficie del poder de la tecnología. Si estás listo para ir al siguiente nivel, visita circo.com.

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Armamos Guayaquil Cityban y yo dije, estoy harto de escuchar, imagínate ya en ese tiempo, persiana americana en todos lados. Claro. Entonces, yo voy a hacer una propuesta diferente, ta ta y vamos a darle un poco más de show este informe de Guayaquil Cityban y vamos a atarcar otros mercados porque estos manes se quedaban en el en los bares y por otro lado el mercado de los matrimonios que siempre es lo que daba más plata, era solamente orquestas, era la Falconi Junior, la Blacio, Canela, este, qué sé yo, esos manes que se vestían y hacían coreografía. Entonces, la gente deluxe, eh digamos que todas esas orquestas que eran conformadas por por gente mayor que tenían como eran otra otra onda, ¿no? Y por otro lado, los chicos jóvenes que tocaban en las cremeces, había un había como una este un desface, o sea, no había jóvenes en en en los matrimonios, ni había mayores en los bares.

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Básicamente, sí. Y no, yo sabía que había una necesidad, hay un mercado ese tendido que es mi especialidad. Ahora lo tengo plenamente identificado, pero desde chico siempre he sido así. Eh, he encontrado dónde dónde qué falta aquí. Ya esto falta aquí, vamos a hacerlo. Eh, sobre todo en lo artístico. Y ahí fue cuando eh Guayaquil Cityban se le presentó una oportunidad de esto fue increíble, esto fue una convergencia increíble. En el 2000 se cerraron todos los bares en Guayaquil, ¿te acuerdas? En la Víctor Emilio Estrada por un ordenanza de León Ferre Cordero. Ajá. No, de de de de Nevot, no, León fue Nevot fue Sí. Bueno, de todos los bares, porque es ahí era donde todos nosotros vacilábamos, ¿no? Eh, Elático, Gooligans, este Crash, yo que sé, tantísimos bares que habían de repente, pero así de repente como se fuera la pandemia, se cerraron todos porque se les revocaron los permisos.

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Claro. Y Roberto Vegué y Francesco Sunino y Roberto Ayú y un pocotón de mancitos ahí que andaban en la onda de esto de los bares. Ah, no, abrieron Estudio Bar. Estudio Bar. Eh ahí en la en la caída a venida de las Américas. Este era un galpón capacidad para 100 personas. Pero Guayaquil que tiene una demanda sigue tiene una demanda gigante de diversión, entretenimiento y de música en vivo, sobre todo, ya ya tenía un poco de eso, crea este lugar y era el único lugar abierto en toda la temporada del año 2000. No habían más lugares, fueron los únicos que se pusieron pilas en armar un bar en otro lado donde sí les daban permiso. Y entonces Guayaquil Cityban revienta pues en Estudio Bar porque no había más y nosotros ya habíamos firmado un contrato por tr meses para tocar ahí jueves y sábado, jueves y sábado, jueves y sábados, jueves. Entonces, eso fue y ya eso, como te digo, una convergencia porque la propuesta que yo traía de hacer algo diferente, de tocar Chamo Candela, de tocar decisión Rubén Blades, pero también combinarlo con Manayá y con Billy Joel y con toda esta onda que yo venía haciendo y sí estéreo, pero no

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Pero no persiana, sino otras, qué sé yo, de crear un show entre bailable y pop rock, eh, es lo que hoy en día conocemos como cualquiera de las bandas de Matrim, incluida la chicha Power Y fuimos, llegamos a ser tan famosos, decía yo, porque yo por la gente me encontraba en las calles y todo y era un cantante de covers y donde sea que yo iba, la gente me ese es el cantante, el cantante me decía y me llamaban de radio salí Mariela, Viteri, ¿me entiendes? O sea, una una relevancia este totalmente no esperada cuando cuando funda de curiosidad, ¿no? Cuando haces Guayaquil, Ricardo y Roberto ya estaban con, o sea, fueron integrantes. Ricardo llegó a la a la Guayaquil City Band porque mi cantante se retiró cuando ya estábamos sonando, sonando, mi baterista que era Juan Javier Campoverde.

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Juan Javier, correcto. Este me dice, "Iñao, esto es más de lo que yo puedo manejar." O sea, yo a mí me gusta tocar, pero Juan la verdad que claro, ese que estudió filosofía este y yo y me deja así como yo ya tenía un calendario y digo que fue compañero mío con Claro, compañero tuyo de tu colegio, de tu curso. De mi curso. Sí. Y este Ricardo era mi pana de que nos habíamos visto por ahí y yo sinceramente dije, ¿quién me puede llenar este hueco ahorita? Y lo llamo Ricardo, que Ricardo solo estaba acostumbrado a tocar jazz porque su único trabajo era tocar en bolaños jazz. Ese era su único trabajo. Claro que éramos pelados. El man tenía 22 años, yo 21, Roberto tenía 24. Este y nos lanzamos a esto. Ricardo me acompañó la primera reunión con la gente de Estudio Bar. Ricardo hizo la negociación para que podamos estar ahí los tres meses y con un sueldo y ni sé cuánto. Y en los dos primeros shows que nos fue bastante bien, eh, creo que al tercero Ricardo dice, "Uy, invitemos a Roberto para que toque el saxo." Eso nunca había pasado tampoco en la historia. Tener un man tocando saxo era como super caché Roberto

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Y Roberto que es que siempre ha sido increíble. Claro. Y entonces automáticamente es como lo que estábamos hablando hace un rato, ya no ya no había cómo sacarlo. O sea, desde el primer momento que Roberto se paró ahí al lado mío y con esta y con todos Roy Marurico, era un Javier Cueva, éramos todos manes en ese tiempo. Hoy en día cada quien tiene su su banda o su negocio. Entonces, Claro. O sea, imagínate esa locura. Éramos una super banda y esa, por eso le puse Guayaquil City Band, porque yo me acordaba o yo sabía que había una banda que se llamaba Boston, una banda que se llamaba Kansas, habían bandas que que tenía Chicago. Entonces yo dije, como viste esto de Guayaquil, super guayaquileño, yo dije vamos a hacer una banda que se llame Guayaquil City. Y le puse el band ahí como porque la gente me preguntaba este, pero ¿por qué Guayaquil City? Ya le puse el B para que se entienda que es una es una banda aunque me decían, "¿Por qué City Bank?" Y yo decía, "No, band de banda, porque yo quería que haya una banda que represente a mi ciudad, lo mejores en mi ciudad." Y entonces ahí ya empezamos a trabajar los dos bolaños

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Y yo. Ahí estuvimos 3 años trabajando. Este, yo ahí me abrí porque siempre también tuve este sueño de poder hacer mis canciones y sentía que no no lo iba a lograr nunca. Pero ahí te fuiste, pues. Y de ahí me fui en el año 2004 a Argentina porque siempre quise estudiar cine coro y vino la de Bacle económica Argentina y de repente se volvió muy bar, pero extremadamente barato. Yo vivía con $200 en Rosario y pagaba todo con y me sobraba plata. O sea, yo con $200 pagaba eh transporte, comida, el departamento, este, me pegaba mis vielas todos los días, salía los fines sin problema, a Buenos Aires con $200. Pero a los 3 meses, Marcelo Falconí me me mi que ahora es mi compadre o en el que empecé Guayaquil Citban que se acababa de graduar de Berkley

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Y él se graduó en música. Él se él se fue de él dejó Guayaquil City Band porque le salió eh lo aceptaron en Berkley. Correcto. Pero eso fue música. Música e performance en guitarra y después y y toca y tocó en Las Vegas, pues no, claro, él se baja se baja de Boston a Miami, se topa con un productor muy famoso por estas cosas que que pasan y de repente me llama y me dice, "Este, mira, yo tenía una canción tuya, estoy aquí con un productor, la tenemos una banda armada, me dice que el baterista de Alejandro Sans con el tecladista de Lauren Hill, todo es así en Miami, pues no, este, todo es lámpara, eh, pero era verdad. Y con el percusionista de Jacobo Pastorius y toda esta gente famosísima y le enseñé tu canción al productor y dice que quiere que tú seas el cantante y yo que tenía 26 años dije, "¿Qué?" Y me dice, "Se acaba de ganar un gramis, el productor de Supernatural de la canción Smooth de Santana."

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Claro. Y yo pues lo googleo y lo veo pues a ese productor con Santana con un grami. Me voy. Yo dije, "¿Me cómo me voy a ir?" Dejé el votado a Argentina y me fui a a Miami. Me fui en bus porque no tenía plata. Ahí para eso no me alcanzaba. Me fui en bus Rosario, Buenos Aires, eh Santiago, Lima, Guayaquil, en bus en 4 días o 5 días, algo así. No lo recomiendo, es lo peor. Este, pero verá lo que me tocaba. Y de ahí sí agarré un pasaje y me fui a Miami con $7 en un bolso que tenía cinco boxers, cinco camisetas, tres pares de medias y dos pantalones, algo así, y un par de zapatos. A dormir en el estudio eh para producir este disco que yo decía, "Aquí me voy a hacer famoso." Este no sucedió porque ahí fue mi primera gran lección de cómo funciona el music business por dentro y y esa pugna de poderes. Realmente era un proyecto que prometía mucho. Y entonces a esa casa, ese estudio, empezaron a llegar muchas personas a decir, "Ah, mira, yo te puedo ayudar con esto, yo te puedo ayudar con esto." Y todo el mundo quería su porción de la torta, hasta que no quedó nada de la torta y y yo era el compositor principal con Marcelo

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Falconí. Y por ahí llegó una chica que di que había trabajado con Justin Timberly, que empezó como coach vocal y que se me llevó el el título de directora musical, poco a poco se fue y un día dijo, "A mí no me gustan las canciones Israel y yo y ese chico es un poco rebelde, no sé qué. Yo puedo hacer mejores canciones y yo puedo dirigir, saquémoslo, Israel." Me sacaron y me quedé en Miami, chuta, prácticamente sin pan ni pedazo. Y Emilio Gim, un panita también este estaba en Los Ángeles y me dice, "Loco, no, ya mi esturro, vente Los Ángeles." Y yo, "Bueno, me voy a los Ángeles, hermano, llego y cuando llego el man recibe y él vivía en Hollywood and Highland, que queda donde es el Codak Teater. Yo nunca he vivo de Los Ángeles, pero había soñado pues con los Óscares que soy niño y este man me recoge el aeropuerto y me lleva allá y yo dije, "Nunca más quiero regresar a a La Florida", pues. Y encima me dice este, "Vamos que te voy a llevar donde el man que le vende la la grifa a Justin Timberley." Y o sea, porque todo es allá así. Y llego, hermano, y me lleva a un estudio donde yo donde abro la puerta y

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Estaba el ingeniero sonidos estaba mezclando un disco de Prince. Esto era para mí que venía de Guayaquil, que era fanático de Prince. No te puedo no te puedo explicar cómo yo sentí que ya ya no hay más pues loco, estar en un cuarto donde están mezclando un disco de Prince y no solo eso, yo era fanático de Brindy Spears, pero pero o sea, te hablo de, o sea, yo estaba enamorado de Brindy Spears y el man y todo el mundo sabía entre mis amigos esa era una broma ya, porque yo tenía los discos, tenía el calendario, era así enamorado, pues todo el mundo sabe esto por si acaso. Ahora quizás más personas se van a entrar. Pero todo el mundo sabía y me molestaba y como Emilion Im sabía que yo me moría por Brinny Spe le dijo este man y este man había estado en un video y Brinny se se saca unas extensiones de un video que ya no me acuerdo cuál fue y las deja tirar en el piso y este man sabiendo que yo iba a ir se coge el las extensiones de Brindy y me las tiene guardadas. Cuando yo llego el m me dice, "Te tengo un regalo." Y me da un mechón de pelo de Brindy Spears que olía, pues, loco. O sea, era, o sea,

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Era la man ahí. Yo esa nota yo yo dije esta nota yo nací para esto, pues no me fui a vivir a a California eh logré ahí este que me dieran la visa de estudiante y me gradué, me gradué y seguí avanzando con este sueño de de poder ser eh músico profesional y y tal. Eh, con como siempre me fue bastante bien el circuito, quedamos mejor banda revelación de rock en español con mi banda Autop se llamaba en ese tiempo con un pocotón de gringo. Solo yo hablaba español, yo componía todas las canciones. Pero lamentablemente este también estaba pasando por una situación este muy muy tenaz de de adicción y llegué llegué a estar tan mal que la banda me votó de mi propia banda, o sea, se reunieron entre ellos y me votaron y y me votaron y ya y dijeron, "No, no, contigo no se puede." Y así yo me me autosaboteé por muchísimos años, ¿no?

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Por este tema de de del consumo y en un momento dado ya me tocó regresar y ahí regreso y tenía esto de que había hecho aquí. Qué largo que dices la respuesta. Te hubiera preguntado, te hubiera preguntado qué es la respuesta larga porque ya llegamos, ya llegamos. Este, yo llego y como yo había hecho este grupo con Javier Cueva, era mi pana y él le escribí, Javier, ya estoy aquí en Guayaquil, Javier tenía Time Project Band y Time Project Band era un proyecto de banda que tenía muchos cantantes. Antes de eso tenía Blackbeard. Black, yo lo saqué de Blackbird para hacer Guayaquil Cityan. Correcto. Ese era uno de esos grupos que yo, por ejemplo, decía, "Chuta, este grupo no me gusta tanto, pero Javier es buenísimo. Ya, él es uno de los manes que yo me saqué para hacer este proyecto." Entonces, Javier tenía Time Pro man. Yo haz de cuenta que yo llegué estaba en Guayaquil el 23 de marzo, el 4 de diciembre tenían una fiesta muy importante que era la fiesta de Movist Star que habían contratado a a Time Project Band y Time Project Band tenía muchos cantantes porque hacían diferentes cosas estos tributos 80, 90

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Y tenían, has tú tenían cuatro hombres y seis mujeres, algo así. Los cuatro hombres ese día no podían y más estaba desesperado y me dice, ¿quién quién más puede cantar todos los estilos? Y dice, "Israel está aquí, chuta, qué bacán." Y me llama el man y yo llego, me da la lista. Yo me sabía toda esa nota y cato pues y fue un pum, pues, ¿no? Y de ahí empecé a trabajar con Time Pro B, hicimos conciertos soldout, fue una locura. Este uno en el que yo estuve, creo que fue en el Hilton. No, no, no, no. Yo estuve en un concierto tuyo, Teatro Centro de Arte o el Sánch. No, no, no. En algún hotel, no sé si Pero, ¿cuándo? Hace 1000 años. Entonces, ¿quién sabe? 2015, no. Antes yo me salí en el 2012, eh, porque estuve dos años con ellos.

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No, no, no, no. Fue después. Estoy seguro. Entonces, ¿estás pensando en la chicha Power? Definitivamente, no, perdón, hablo tonterías, loco. Estoy hablando, no, realmente estoy hablando tonterías. Fue por el 2021. Ah, la pandemia, pues, en el Hilton. En el Hilton. Ahí yo te di. Claro, por supuesto. Yo me acuerdo de ti. Nosotros hicimos un concierto ya con la chicha Power. Hicimos un concierto, dis que con este seguridad. Mentira, porque ya el rato que estabas ahí ya todo el mundo sin mascarilla, ya no. Bueno, pero estuve dos años con Time Project B y durante esos dos años ya la gente ya supo que había regresado, todavía la gente se acordaba de mí y cuando se estaban casando, amigos, qué sé yo, me decían, "Oye, yo quiero que toques el matrimonio." Y yo les decía, "Ya habla con Roberto o habla con Javier, elige si quieres a Guayaquil City o si quieres a Time Project." Entonces me di cuenta en un momento dado cuando ya habíamos hecho unas 10 veces esa nota, yo, ¿por qué le estoy dando de comer a estos manes si los me están llamando a mí, me dicen que quieren que yo cante.

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Entonces ahí me ahí me despedí de Time Project. Ahí desarmaste a Guayaquil y está en Project. Y ahí me no sabes que Roberto me había dado una como una un plan B de Guayaquil City Band este y después de un tiempito eso no como que no no siguió teniendo mucha mucha demanda. Entonces, pero yo ya había tenido la experiencia de dirigirlos, de armar repertorio, la la la y este me agarré a la base de esa banda para hacer la chicha power. Ahora, ¿por qué se llama la chicha power? Porque no tenía nombre, se llamaba Israel Maldonado Band por un par de shows nada más que hicimos. Pero yo vivía en Los Ángeles, tengo esto es una cosa bien interesante. En Los Ángeles en ese tiempo, este el reggaetón nunca llegó, ya nunca llegó. Entonces yo estaba como aislado de lo que estaba pasando aquí en Ecuador. Yo no sabía quién era este don Omar, no tenía idea nada de esas cosas.

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Entonces yo llego aquí y me topo con este fenómeno del reguetón, pero yo todavía seguía colgado con el Guayaquil Cityband del 2001, 2002 que era Luis Miguel, qué sé yo, yo con celo, no sé, la mosca CC, yo estaba colgado con esa onda todavía y no me estaba funcionando. Entonces, estábamos en un concierto, eh, y de repente yo haciendo este repertorio y la dueña del del evento me dice, "Israel, disculpa, pero necesito que toques algo un poco más movido." Y yo decía, "¿Qué toco?" "No tengo nada", le decía yo. Y hay un man dice, "Oye, toquemos la pollera colorada." Y yo le digo, "Estás loco, yo esa chicha no voy a tocar nunca." Decía, "Ño, vas a ver que funciona." Le digo, "No, no, no, no. Yo, yo no, yo no voy a ser nunca cantante de chicha. Nunca, nunca." Bueno, y seguimos haciendo algo de esas, Luis Miguel, no me acuerdo. Y la y yo veía que ya eran como tres ejecutivas de la marca que me decían así, ya yo en el micrófono interno le digo, sí se saben todos la pudera colorada y todo el mundo, obvio, dale la pudera colorada, tú la puedes cantar. Y un man dice, "Sí, sí, yo la canto, yo la canto." Y empieza chac tum chac tun chac

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La cumbia, ¿no? Fum, la gente a la pista de baile y lo

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Primero que sale de mi boca es, "Puta la chicha tiene poder. Qué bestia, ¿no? El poder de la chicha", decía yo. Y ahí en ese momento dije, "El poder de la chicha." El poder de la chicha. Y pero mira, justo alguien viene y me dice, "¿Cómo es que se llama la banda?" Y yo le digo, "La chicha power." Y todo el mundo se rieron, ¿no? En ese momento la chicha power y la más micrófono con ustedes la chicha power. Chao. Funcionó para siempre. Sí. Caga. Y efectivamente la chicha tiene las mejores cosas así suceden en el momento y son espontáneas, loco. Eso fue realmente las mejores cosas a veces son super espontáneas, super espontáneas. O sea, yo siempre fui amigo de todos. Estuve en ensayos en en en en con Guayaquil Cityana allá en la Alborada.

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Ah, claro. Estuve en ensayos y viéndote ensayar y todo. A mí me encanta el tema de la música. A mí me siempre me ha gustado. Yo soy músico frustrado, digo yo. Pero en el colegio también sí tocabas guitarra. Sí. Todos estábamos ahí. Toc guitarra con teclado. Sí. No, claro, pues obvio. Pero a mí siempre me ha gustado ese tema. Siempre me ha gustado el tema de este de la música y todo. Yo cuando me casé nunca me va a olvidar. Aló ñaño. Es usted es usted. O sea, aquí no hay otro. Hicimos algo Alejandro San. Yo quería cantar al final ni canté que yo te decía y una vez yo te llamé, me acuerdo. Por hagámosle el tributo aí. Yo trabajaba en Wingers, me acuerdo. Yo estaba recién en recuperación y yo trabajaba en Wingers en y y yo te llamé te dice, "Oye, ¿por qué no le hacemos un tributo a Sans, loco? Que sí, que no, que esto, que lo otro." yaamos, armemos algo. Ah, también yo con mi trabajo y mi tema de de acuerdo esa intención estaba enfocado yo en otra cosa. La verdad es que no tenía tiempo, era un tema de frustración mía, pero no tenía tiempo. Pero pero vacansísimo conocer toda esa historia cuando te fuiste. Pues

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Yo me acuerdo, yo me acuerdo que estabas ensayando, decías, "No, ya me voy." Yo, "Puta, ya te ibas." Porque siempre topábamos por último en el en el en el exalumnos del colegio, pues, loco. También. Y ya dejaste de ir porque obviamente te largaste. Claro, 7 años estuve afuera finalmente. ¿Qué la vida Israel? ¿Por dónde estará ese? Claro, pero a la Y qué loco. A mí me pareció muy loco. Lo que no me respondiste a qué iglesia vas. Ah, ya, ya. Este, mira, eh, a mí me gusta servir a a a mí me gusta servir en realidad. Es que es que no no tengo. Sí, claro que sí. Yo voy siempre a la iglesia, pero tengo es que eso es lo esa es la cosa. Yo voy a ver ya. Más que nada voy a una iglesia muy pequeñita apostólica que es del pastor Hugo Berti. Él es mi padre espiritual.

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Tengo 11 años con él. Ajá. Pero cuando yo me entero de algo que se está haciendo por aquí, por allá, por ejemplo, hace unas tres semanas eh alguien me dijo que había un pastor predicando en una cancha de fútbol en La Marta. A mí me pareció bacansísimo esa nota. Entonceso, pa pa lo lo lo ubiqué, le escribí, le dije, "Hola, mira, ¿cómo estás? Soy amigo de tal, me dicen que tú tienes y fui ya. Otro pastor me dice, "No, yo voy a una clínica de rehabilitación, por ejemplo." Ya, pero mi pregunta es, ¿todas estas? O sea, ningunas tienen denominación. Es que no, pero pero son eh cristianas, eso ya. Pero no tienen ese título de evangélicas. Porque la otra iglesia que nosotros estamos asistiendo también con ¿Qué es alianza? Alianza es evangélica. Es evangélica.

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Es evangélica. O sea, esto de no denominacional al final del día, por ejemplo, Casa de Fe, Galilea, qué sé yo, se llaman se llaman no denominacionales, pero son bien evangélicas. Ah, okay. Por ¿por qué le digo son bien evangélicositas también al final del día son bien? Ellos dicen que no, pero sí son. Yo lo siento así al menos. Y yo tengo grandes amigos en Casafe Fe en Al. Es que esos esos son los que no bailan, ¿no? Sí, sí bailan. Este, les bailan, no estoy seguro si son los bautistas, no se supone que son los evangélicos. Yo no no. Los evangélicos tienen batería, luces, todo. No, no en la iglesia, pero ah afuera, afuera que dicen que la música es de Satanás. No, no, no, no. Ninguna de esas, al menos. Yo nunca he escuchado de ningun. Este cantante famoso, Carlos.

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B Carlos Wh Marcos Wh Marcos WH Marcos WH. Yo le habría a Marcos WH un show. Sí. ¿Qué es él? Vamos a decir que evangélico también. É. Okay. Sí. Más evangélico. Pero como te digo yo, ellos son los que se supone que no pueden cantar nada que no sea eso. Sí, algo así. O sea, sabes, aquí esta es una cuestión muy interesante. Aquí esto tiene que ver con una con la santificación. Y cuando yo digo la santificación es un hay un montón de términos que que a través de la religión y de la historia se han se han tergiversado. Por ejemplo, la palabra santo quiere decir separado para Okay. Entonces, cuando alguien dice, "No, yo no soy ningún santo." Yo escucho eso todo el tiempo, la gente dice y el santo no quiere no quiere decir que nunca peca o nunca se equivoca o es perfecto. Eso no existe. La palabra santo quiere decir que, por ejemplo, yo me considero un santo, pero porque yo he separado mi vida para el servicio de Dios. Pero de ahí yo me equivoco todos los días, pues, ¿me entiendes? O sea, yo y tengo mis cosas que a veces se me salen malas palabras, a veces, o sea, este que que no están tan alineadas con lo que con lo

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Que yo creo que agrada a Dios, pero yo sí tomé un buen día, tomé la decisión de separar mi vida para Dios. Por eso yo busco la santidad, pero yo no necesito que a mí la Iglesia Católica me me pongan una estampita. Eso eso no le agrada a Diosito. Eso no le gusta a Diosito. La frase que hay, eso no le gusta a Diosito. E es todas estas tiene hay mucho, bueno, otra otra frase que yo escucho, los tiempos de Dios son perfectos y ya esa nota salen las calcamonías y yo no creo que nadie lo tenga muy claro, pero la gente habla de esto. Los tiempos de son perfectos porque conocí a esta chica que antes estaba amarrada, pero ya no está amarrada. Los tiempos de Dios son perfectos y es mucho más profundo que eso. Eso eso es perfil de Instagram. Ya pues, hermano. Claro, bendecidafora. Bendicunada. Mateo 1421. Cuando se cierra una puerta se abre una ventana, no peinó game. El cuerpo pide salsa.

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Yo veo mucho estas cosas en en las diferentes religiones ingleses. Mamita mamita de Kevin y de Tiffany. Pero yo no lo comparto al 100% de deco. A mí a mí a mí me gusta. Por ejemplo, yo tengo una productora ahora yo que te digo que que yo me considero una persona creyentem este pero yo prefiero mantenerlo al margen porque yo sé que hay un rechazo de parte y parte, o sea, que los católicos no se llevan con los evangélicos y viceversa. Y yo no quiero, yo no prefiero no estar en el medio de eso. La verdad que es es la la derecha y la izquierda también así. Más o menos es lo mismo. Yo en lo que sí me, mira, yo lo que procuro mantenerme es en comer, ñaño, y es momento de comer. Ahorita vamos a comer. Vamos a comer. Vamos a comer.

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Oye, yo no desayuné. Sí, sabes. Este es mi momento, por si acaso. Vamos a comer delicioso. ¿Tú te acuerdas? Porque, a ver, aquí estamos recordando, pana. ¿Te acuerdas de esta marca emblemática GLK? Me estaba preguntando qué había pasado con esa marca. Si no lo he visto. Eso largo y cabezón. Cabezón. Ajá. Ha vuelto, panas, ha vuelto. Y para quedarse, aquí tenemos los famosos chuzos, grueso, largo y cabezón y las tortillitas de mote para tortilla de mote grueso, largo y cabezón. Como te gusta. Tortilla. Tortilla de mote. Eso nunca he probado. ¿Cómo que no? Yo nunca he probado tortilla de mote en el grueso, largo y cabezón. El GLK ñaño. Vendía. No, no probé. O sea, put estás loco. No sé, pero ahí hay una de verde y una de emote. Creo que es de mote. No sé de qué será. No sé de qué será. Rellena de queso. Si es la deemote. Rellena de queso.

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Ya, ya, ya. No raspes la mesa. No seas mal educado porque te va te va a saltar encima. Adrián, oye, no, yo tengo que probarla. Es puede ser de papa porque también tenían de papa, pero yo recuerdo la emote. Esta parece que es de papa. La emote a mí me encantaba. Bueno, salsita. Sí, efectivamente es de papa. Nada que se le vienen las colitas, las salsitas. La jefa es lo máximo para servir. Ella te sirve rápido porque no quiere que se le enfríe la comida ahorita que la dejamos. Normalmente sobran comida del invitado y mío y van siempre se come todo. Así escuchado.

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Una huevada, loco. Pero grueso, largo y cabezón. Ya les vamos a decir dónde queda. Efectivamente, por ahora creo que es un emprendimiento de delivery. Alguien ha comprado la marca o los derechos de los productos y todo lo demás. Claro, tiene una franquicia. Claro, así funcionaba, ¿no? ¿Te acuerdas que abrían en cada esquina? Pero como el tuti, como el tuti. Eso te iba a decir. Gruo, largo y cabezón. Rico. Ah, increíble. Sí. Cómo le entró todo bien pegado. No, bestia. No ha sido no ha sido solamente una leyenda, ya lo pude constatar. Ya lo constataste. Así es. Bueno, ya que estamos en esta segunda parte del podcast, rapidito, a ver, panas, estábamos justamente conversando ahorita mientras comíamos lo que era en nuestra época, ¿no? Como a a todo el mundo siempre nos decían, ¿no?

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El actor, el artista, el músico, lo que sea, se moría de hambre en Ecuador, literal. Sí. Actores de teatro y eh teatro callejero como Candilejas, como la mueca. Claro, claro. Pero mira, mira que has puesto un buen ejemplo y sabes quién es alguien que le va superb porque ha sabido manejar, yo no sé cómo, pero ha sabido manejar este sus ingresos es Osvaldo Segura. Osvaldo Segura es un man que tiene ingresos altísimos, este, porque no sé en qué momento él y te y te te estoy diciendo porque no sé, no sé, no sé, no sé. Este, porque

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Alguien me pasó el dato de eso, ¿no? De que habían hecho como una revisión de crédito, no sé si estoy diciendo algo. No, no sé, no sé, ya, pero que le habían hecho como una revisión y que su crédito era excelente. Y entonces yo digo, "Wow, no." Y tiene su teatro. El teatro, el teatro. Claro que lo pusieron, que él se lo compró ya hace mucho tiempo, pero lo construyeron en Urdesa seañales, pues, hermano. Pero pero él es de una generación en los 90 lo por qué él y no los otros 20, por decirte que que eran de su generación. Bueno, bueno. Eh, a ver, primero porque Osvaldo era el dueño de la mueca y el teatro del Ángel. Él era el el el dueño de No, pero ya desde ahí sí, pero desde ahí hay una mentalidad. Por ejemplo, yo soy el dueño de la chicha power, yo no creo que soy el más talentoso para nada, si no es por el talento, sino que ganaban más.

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Eh, tiene que ver, pero ya, pero ¿quién quién quién se lanza de entrada con esa visión emprended? Con esa visión, porque la chichapa tiene una visión, ¿no? Verdad. Bueno, yo creo que yo creo que también tiene mucho que ver este la la mujer de Osvaldo, Tati, que tamb seguramente también esos yo no conozco, como digo, la historia, solo lo puse así. Yo me estoy suponiendo, estoy aquí por si acaso, pero Tati Tati que que siempre estuvo en este mundo y que era la la la dura, la productora, la la la directora de todo esto, ¿no? Que siempre estaba tras cámaras. Ah, y esto es algo que que hablamos por ejemp. La mamá de Laurita. Sí, sí, sí, por supuesto que que me pregunta sobre el libro. Yo le dije que para mí un libro que marcó mi vida es uno que se llama La distribución de las riquezas.

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Entonces ahí de Peter corre aquí distribuir la riqueza. Wow. No, no, no, no le dio que está lejos de ser socialista. Sí, gracias. No vengas con huevadas. Aquí el otro lado del espectro de de la izquierda. No, no. La distribución no no es que todos tenemos que ser iguales, no. En el sentido de que de que existen cuatro cuatro links, este, y el primero son los proveedores, el segundo son los administradores, el tercero son los distribuidores y el cuarto son los repartidores. Y el problema de esa cadena ya es que siempre se rompe en el segundo link que es el de los administradores. Entonces, cuando tú nombras a la esposa es porque yo, por ejemplo, no he sido un buen administrador. Yo debería tener montones de cosas materiales, por así decirlo, ¿no? Pero no las tengo porque he sido un muy mal administrador. Entonces ahora me junté con una persona que es mi esposa, que es muy buena administradora y sí, desde que estoy con ella me va mejor.

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Entonces, cuando tú nombras, por ejemplo, quizás porque la esposa, porque Tati, no sé qué, yo digo, "Ah, sí, no conozco la historia, pero no lo dudo." No, no, no. Exacto. Yo tampoco, yo estoy es asumiendo. Quizás el el el administrador genio es Germán. Claro, claro. Ey, no lo sé, pero a ver, sí. O sea, tú preguntas por qué él, tú dices que le han chequeado el crédito y que tiene un crédito excelente, pero una cosa es tener un buen crédito y otra cosa es tener ingresos buenos. No, no, él tiene No, no, no. Sí, bueno, ya. Y tampoco quiero hablar mucho más de eso porque pero a que me refiero es eh poniendo el ejemplo, estábamos hablando de por está en una muy buen está en una buena situación, una situación estable y tranquila, este que es diferente a la de toda su generación. Entonces, a eso es lo que yo iba cuando yo era chico. Bueno, algunos algunos cayeron en lo mismo que nosotros por diferentes motivos. Y desperdiciaron las oportunidades, pero desperdiciaron las oportunidades otros, pero yo igual caí en todo eso, igual estoy mejor que el 80 80% de los músicos profesionales de país. Acuérdate los músicos de nuestra

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Época, quienes eran Kino Rantia, este Ricardo Williams, Ricardo Perotti, o sea, tenías y pero todos ellos eh si avanzaron en su carrera hacia una con una visión empresarial, que es lo que yo quería quería como quién es Kino Kino de Rante se puso en estudio de gradación y es el que ha hecho todos los jingles de del del mundo. ¿Quién es? Por eso digo, ¿quién era Kino? O sea, aquí no en esa época eh que tocaba y todo lo más, pero era un e estudió música, o sea, y él estudió música. Tengo entendido que sí y que tú estudi nunca música, por ejemplo. No, no, yo tengo entendido que sí como Audi, que es ingeniero en audio. Audi Martín es un Claro, por eso se llama Audi. A eso, a eso justamente quería apuntar cuando yo Gerardo Mejía. Gerardo Mejía tú lo puedes comparar. Sí, pero tú puedes comparar un Gerardo Mejía con tantos one hit wonders que hay e en en en el mundo este y que y que no y pero Gerardo es un empresario.

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Un empresario, claro. Claro, a eso voy. Necesitas tener una visión empresarial y necesitas desarrolló su problema Gerardo, este y que es algo público, así que nada malo tiene decirlo con su tema de la adicción al sexo. Sí. Y él lo ha dicho y y hay muchos testimonios, Gerardo, y cómo lo pudo superar y y él él está en una iglesia, es pastor en una iglesia en Estados Unidos, en Kentucky, eh es productor, eh tiene una empresa de café, o sea, bueno, no es que tiene una empresa de café, pero tiene un café que es el café rico, suave, que nuevamente, o sea, hay personas que no me no me pregunto si era cultura o o tuvieron una madre que lo supo putar hablar de las patillas, hermano, como nos hablaban a nosotros, no sé que decirte y es lo mismo con los jugadores de fútbol, o sea, tú me estás hablando estrellas en nuestra época, yo te puedo mencionar un montón, pues, brother. Yo no sé qué es la vida, ¿sabes?

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Claro, yo dije Raúl Avilés, por ejemplo, Ángel Fernández, este, etcétera, etcétera, etcétera. Y y hermano, hermano, ¿qué qué hicieron la plata? Así, bueno, no sabemos, pero seguro que no están como Moisés Caisé o ni ni decir eso, ¿no? Primero que no había ese dinero en esa época, no había la plata, no se pagaba eso. Pero te digo que algunos de esos nombres que tú estás mencionando por ahí tienen prohibición de salir del país por por alimento. Pues o sea, te lo te lo te lo te lo garantizo por si acaso. Ya, porque lo sé. Sí, sí. Y yo digo, ¿hasta qué hora puesta esta huevada por hermano? Entonces, pero hay personas que se dedicaron a trabajar bien, que que están tranquilas, que tal vez no tienen pues nuevamente las mansiones, Napole estilo y tú no sabes cuál es su realidad y tal vez ellos los que están cómodos.

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Si me explico y te doy el caso del tanque hurtado, una excelente persona, tiene su equipo de fútbol, entrena con sus hijos, tiene su escuela, tiene su este, lo de acá, está tranquilo, herman. Yo lo veo, lo saludo, la esposa es una maravilla mujer, pero tiene su escuela de fútbol, todo, o sea, tiene tiene un negocio también, ¿no? Pero pero sí, pero tú lo ves y seguramente tiene sus ahorros, qué sé yo. Yo qué voy a saber, hermano, tal vez tiene de 100 millones de dólares, tal vez tiene $100, no lo sé. A lo que yo voy a lo que yo voy, sí, pero a lo que yo voy es que no están en esa situación en que hablan de él porque tranquilo, hermano, pero lo que sí te puedo asegurar es que los hijos están bien comidos porque los conozco, lo conozco al tanque. Bueno, el tanque hortado fue, o sea, Jos fue a Suiza, o sea, el tanqueado en su época, el tanque fue técnico nuestro, para que tú lo sepas, del exalumno de la 34.

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Nosotros lo contratamos al tanque, o sea, mira el trabajo que él acepta, ¿cierto? De nada, me imagino, porque eso no ha de pagar mucho. Que le pagamos pues, hermano. Pero ese trabajo acepta. Ahora tú puedes preguntarte, ¿lo acepta por necesidad o lo acepta porque simple ya su hobby es vivir de esto y hace su billetito adicional? No, ¿quién se despega del por eso vuelvo y te repito, no lo sé, pero lo que te aseguro es que cuando nos iba a entrenar y ahora que he jugado hace dos años jugué un partido amistoso con el en Manta los amigos del tanque hurtado y me llamó a jugar porque yo soy super panelman. Okay, okay. Este, los hijos están bien comidos. Pues la mujer está muy bien, Celina. Sí, sí. Y la mujer juega fútbol y y lidera y es directora técnica de un equipo de mujeres y juega durísimo. O sea, y los mares están tranquilos, loco. Y no es que tiene un carro del año, o sea, pero tiene su carro, tiene su casa. Yo no sé ñaño, si ya esto es un modo de vida de él para mantenerse y está su vida asegurada. Yo no lo sé, pero lo que me gusta ver de ese tipo de personas es que no están como otros jugadores de

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Fútbol estafando, pidiendo plata prestada. Y aquí la gente sabrá de quiénes hablo y y que te llaman para negocios o te andan en en en en en en en farándula o en escándalos o o o si me explico que que ya uno dice ya o ya vas a cumplir 50 años hasta qué hora claroa y algunos ya los pasaron los 50 años ya hasta qué hora, pues tiene 60 años y sigues escándalo, loco. Ya para pues y que necesita el escándalo porque ahí un videío le cobras la entrevista. Claro. O sea, bueno, yo estaba estaba pensando este que hoy en día cuando a mí se me acerca se me han acercado algunas personas que tienen hijos de 14, 15 años y me dicen, "Israel, este, yo quiero que mi hijo se dedica a la música." ¿Qué le recomiendas? Este, que estudie canto, que se vaya a Berkley? Y yo le digo, "No, no, que estudie negocios."

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Me dicen, "No, pues, pero es que ella quiere ser cantante." Sí, le digo, "Está bien, hazla que estudie negocios, que estudie mar, que tenga una cosa que le vaya a servir para poder profesionalizarse, para poder crear eh de su pasión una empresa, ¿correcto? Porque si no no va a servir nada." Excelente recomendación. Hay una estadística y yo le digo, hay una estadística sumamente pequeña en la que, por ejemplo, ahorita Ivana, mi esposa, tiene que eh ella tuvo que [ __ ] otro trabajo para poder eh ajustarse al nuevo presupuesto porque ella está en empezando su carrera y se requiere de una inversión mínima de

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$1,000 al año para medio. O sea, toda esta person empezando su carrera de cantante, ah, cantante independiente con sus propias canciones, etcétera, etcétera, y ahorita mismo está participando en unos fondos públicos porque no te alcanza. Y ella, yo le digo, "Pero sí, sí tienes que saber que este es muy probable hicimos una proyección a 4 años, o sea, vas a tener que gastar entre 50,000." Sí. Esta asociación que es de los cantautores ecuatorianos. Este, ¿te da algo a ti? A mí no, pero porque yo no tengo ninguna canción que suena todo el día en la radio y eso es lo único que hacen ellos. O sea, ellos recolectan eh pues regalías de y y y cuando canta, por ejemplo, ahora que viene el concierto de Cristian Castro y hay que pagarle a Sa le van a dar un billete a Cristian. Este, si si es la representante de Cristian, eh, entonces no tienen nada que hacer.

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Pero hay que pagarle a tú sabes depende. Este, o sea, lo que vaya a sonar, dependiendo lo que vaya a sonar ahí, el concierto de cualquier artista tú tienes que pagarle a Saise un impuesto por taquilla. Aunque no no funciona así. No, no. Sí, pero no te estoy diciendo si si ellos tienen Te lo estoy diciendo yo. Claro. No, no. Claro, pero es que yo este tema también me lo conozco de memoria y yo me acabo de hacer una obra, ¿verdad? Y me cayó Saise, obviamente yo hice una obra en una obra musical de teatro musical y entonces me cayó Saise, ¿no? Porque esto estaba en todos lados, la la la y me dice este, "Por favor, envíenos el repertorio para hacer el cálculo de lo que usted tiene que pagar." Entonces yo le digo, "No tengo que pagarle nada porque todas las canciones son mías. Ya está. No le pagué ni un centavo." Porque las canciones son mías. Ahora donde yo hacía 14 canciones de Israel Maldonado y una canción de, vamos a decir, de Kristian Castro que tiene una convenio con este Universal, no sé, Universal con ahí tienen todo el derecho y ellos me hacen efectivamente un cálculo y tengo que pagar. Aquí tú le yo

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Le estoy pagando a Cristian Castro para que cantes. Por eso te digo, no tiene nada que ver con con con el contrato que tú le por servicio prestado, sino si ellos tienen un acuerdo de recolección de regalías por sus canciones y es tan si las canta otra persona, pues no él mismo, pues si la canta él mismo, él tiene que firmar un papel que sé que de que dice que por ejemplo esto lo hemos hecho muchas veces porque sí, por ejemplo, eh ellos, a ver, un ejemplo super real, Nicki Mcliff eh cantó para creo que Juan Luis Guerra. Eh, entonces ella cantó sus canciones, eh, y ella recibió como un billete, no voy a decir, me recibió unos cuantos miles de dólares porque cantó sus canciones y ese concierto estuvo a full y eh no sé ahora que recadaron un millón de dólares en taquilla.

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Entonces, a Nick y Mcliff le dieron un billete. Pero nosotros también con mi mi esposa abrimos el concierto de Flans. Mm. Eh, y ella cantó sus canciones. Entonces, por ley yo hubiera podido, pero ¿quién tiene que pagar eso? Efectivamente, el productor del evento. Pero como a mí me interesaba que a mí me dejen cantar ahí, nosotros tuvimos que firmar una carta en que decíamos que no queríamos nada ya porque a nos interesaba realmente más la exposición. Te estoy hablando de de de mi esposa que pues necesita esto es una cuestión Yo te entiendo, entiendo, yo te entiendo, pero qué mal. No, no, no, nos Oh, la chicha power que tocó para este Diego Torres y nos pagaron, nos pagaron como si fuera un show cualquiera, pero teníamos que hacer todas estas canciones, nosotros hacemos covers, ¿no? Pero también tenemos un par de canciones compuestas por mí que las toca la chicha Power. Si a mí se me ocurría tocarla, yo tenía derecho, Saise y le decía Saise, pilas que voy a tocar en el cosito de Torres y voy a tocar estas dos canciones. Entonces ellos hubieran ido al productor de ese evento y yo te estoy explicando nada más,

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O sea, lo que el empresario desde ya antes del concierto tiene que ir a size y tiene que y es el 5% algo por el estilo de este la taquilla. Sí, si si son si tienen un convenio con con la compañía, pero es que yo ya le estoy pagando a Cristian Castro. Entonces, yo lo que siempre he preguntado es porque tengo que pagar dos veces, porque se supone que cuando tú le pagas al artista ya le estás pagando los derechos de que él está viniendo a cantar su canción y le estoy pagando a él. Te voy a decir una cosa que aprendí cuando estuve en mi primera clase de music business. La persona que me que me dio la clase y me dijo, "El el secreto del del de poder vivir de la música es que no se te escape la plata por ningún lado." Entonces yo bien hubiera podido cobrarle a la persona que eh por que Ivana cantó abriéndole a Flans y aparte cobrar mi billete de size. Pero si yo hacía las dos, si yo le decía, "Págame 1500 por tocar y le decía size, mira esto y recoleéctame." y el promotor o el productor del evento tenía que pagarme 15,500 más, no me llevaban y yo prefería estar. Pero existe ese rubro. Si.

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Entonces, ¿por qué tengo? Porque así es. O sea, hay maneras de negociar. O sea, lo que te quiero decir es que ustedes hubieran podido negociar con Cristian Canto decirle, "Ño, fírmame esta carta para que Sche No me joda." No, todavía lo puedo hacer. Y ya eso, chuta. Lo siento, S, pero así funciona. Sí, no me gusta. Ya le pago una vez porque le tengo que pagar dos. Exacto. O sea, si tú no negocies los restaurantes que que que te ponen Spotify en en en el ¿cómo se llama? En el ambiental y y y los restaurantes tienen que par size y yo digo, ¿por qué si ya sí ya le estoy pagando Spotify? Claro. Ya estoy pagando los derechos porque tengo que pararlo dos veces. Yo no digo que no sea la ley. Yo lo que te estoy diciendo es que es una ley tonta. Claro, puede ser. Pero cada quien muchas veces el artista nacional sufre lo que tú sufres. O sea, ah, entonces no le paguen a y pero págame y no cobro acá porque me necesito la exposición.

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Exacto. Es un es Pero yo digo, pero si yo a mí no nadie me está obligando. Ah, voluntarios. Sí, exacto. Yo yo digo, a mí me funciona y me funciona porque ahora, por ejemplo, que estamos estamos aplicando por otra cosa en el currículum sale que le abrió a Diego Torres, que le abrió y yo necesito eso. Saise, me parece que lo que a lo que yo voy que Saise debería estar es para el cantautor ecuatoriano. Artistas ecua. Te digo, para mí debería existir es para Ecuador. O sea, por decirte que hay una ley, todo artista internacional tiene que tener un telonero nacional y tiene que pagarse tanto y tiene que ser equivalente al tal porcentaje de lo que le estás pagando al internacional. O sea, no le puedes pagar menos, no lo puedes basurear. A eso es a lo que yo voy. Ya, a eso es a lo que yo voy. Que sa debería ser se necesita una revisión de la ley 100%.

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Eso lo digo. Si yo no te estoy diciendo que sea ilegal. Yo lo que te estoy diciendo que es ridículo, que debería haber mayor protección al al cantautor, al artista, lo que sea, actor, eh, de teatro de la calle, lo que tú quieras, ecuatoriano. Entonces, para que cualquier cosa, cualquiera, por ejemplo, municipios, ¿no?, que siempre es [ __ ] artistas internacionales que sí que ya, okay, ¿cuántos artistas internacionales vas a traer? Ya tienes que contratar el equivalente a tanto en artistas nacionales y pagarle un equivalente a tanto a lo que te costó el internacional. No lo no basures al ecuatoriano, no hay un ecosistema amigable para el artista ecuatoriano. Eh, no no se crea, no se termina de crear esa dinámica porque justamente hay tantas trabas, hay tantas leyes que que en realidad que perjudican al productor del evento. Entonces, el productor del evento ve su este eh su profit, ¿no?, verdad, su ganancia y dice, "No, no me conviene este, no me conviene traer artistas ecuatorianos, no me conviene hacer esto, no." Y entonces luego viene la parte del artista ecuatoriano que dice, "Chuta, a mí sí me

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Conviene que me den exposición." Y básicamente sí, el artista está desprotegido o está lo tiraron ahí a los leones para que vea cómo se cómo se bate con los promotores y con los productores. Claro, Israel, ¿y tú actualmente en la chicha Power este sigues cantando o no? Sí, estoy cantando, pero ahora canto solo si me pagan más. Y esta es una cuestión que la tuve que eh la tuve que trabajar, la vengo trabajando hace unos 6 7 años porque yo empecé en el 2012 la Chicha Power y la Chicha Power se hizo Israel dependiente y en un momento estaba bien porque claro, yo como te decía, eran mis amigos los que se casaban, mis conocidos, la gente que se acordaba de Guayaquil o la gente que me había visto en Time Prer, la gente que me veía en Ecovista, la gente que me veía la gente que me veía porque así funciona. Yo quiero que ese man cante mi matrimonio. Ya, así funciona. Cante bien o mal. Yo quiero que él cante porque me cae bien o porque me gusta como canta. Pero yo me di cuenta en el 2016 que yo tenía ya 5 años sin irme de vacaciones y que y ¿por qué?

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Porque yo si trabajaba todos los sábados, pero la operación de la chicha power requiere de unas 15 personas, lo que quiere decir que si yo un día me iba de vacaciones, 14 personas se quedaban sin trabajar y a mí me ganaba año a año ese cargo de conciencia. Ah, me acuerdo clarito en el último el primer año que me pude ir fue el 2016. Me fui a Panamá y me fui 5 días como gran cosa porque no me podía mover. Ya había esa fecha era una fecha que alguien ya me la había pedido y que no se terminaba de convencer y todavía no me no me daban el adelanto. Ya me compré el pasaje, cosa que cuando el tipo se decidió, yo ya había comprado el pasaje y dije, "Me voy y ya." Y se queda la banda sin trabajar. Pero bueno, trabajamos todo el año. Pero yo dije, "Esto no puede ser. Tengo que trabajar eh de aquí en adelante tengo que trabajar en la marca, en que la gente vea. ¿Sabes por qué? Porque me di cuenta de lo que hizo, de lo que hacía

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Cir Soley. Me acuerdo que Cir Soley vino a Quito y entonces yo dije, "Nadie está preguntando si vienen los mismos manes de Las Vegas o los manes que tocan en China, yo que sé. No importa quién venga, la gente va a ver el show de Cir Soley por la marca, por el show. Eso es lo que tengo que hacer." Entonces empecé a salir menos en los videos porque antes era todo yo, yo yo empecé a salir menos en los videos y empecé a darle más protagonismo a los otros cantantes, a todos. Al bajista lo subía haciendo tutoriales de cómo tocar el bajo de tal canción, el guitarrista haciendo tutoriales de cómo tocar, el baterista haciendo chistes con el percusionista, los cantantes yndose a comer encebollado, o sea, empecé a crear como una experiencia de interacción con el público en ya porque además yo decía, "¿Quién quiere ver un una video más de una banda tocando? No sé, despacito nadie." Y pues no es que sale si antes te hubiera conocido y ya todas las bandas del Ecuador y no sé salen la mejor banda para su evento si antes y decía, yo no quiero ver a nadie más tocando. Yo quiero ver a un grupo de gente que sí que son músicos haciendo

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Cosas normales, haciendo cosas como estas que me voy a comer encebollado. Tenemos ahí un video de yéndonos a comer un bolón, por ejemplo, yéndonos al mercado. Eh, ¿por qué entendí que tenía que quitarle esa dependencia hoy en día? Tengo tres bandas en Guayaquil, una en Quito, una en Cuenca y tengo un staff como de 30 músicos en en el Ecuador y puedo cubrir todas las provincias y yo no tengo que ir nunca, nunca. Es lo más bacán del mundo cuando yo estoy en mi casa un viernes o un sábado en la noche y y me llega un mensaje de la chicha power que alguien ha etiquetado y yo me meto y veo el video de la banda tocando y yo estoy en mi cama. Eso es lo mejor que yo creo que es la mejor idea, el mejor modelo de negocio que puede llegar eso y poder haber haber creado también diferentes formatos. Hoy en día nosotros hacemos 105 shows al año. Creo que es una de las bandas que más trabaja eh aquí en el Ecuador entre todos los formatos. Ahí la chicha Power, luego tengo una chicha eh express, tengo una chicha 4 y tengo el power duo de la chicha Power. Todos son se van haciendo showcitos, ¿no? El power, por ejemplo,

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Igual es con una tarimita, vamos con el uniforme, te pongo luces, te pongo todo, pero se va haciendo chiquito. Y yo lo vendo al cliente, le digo, "¿A usted le gusta el caviar?" Pero le gusta el caviar, el el Beluga, el más aniñado. E, "¿Cuánto?" Eso cuesta $100 la libra. Muy bien. Pero viene un cliente y me dice, "Yo tengo $50." No hay problema, le vendo media libra. Es el mismo caviar con la misma calidad, el mismo sabor, pero la mitad. Entonces, la chicha power cuesta $5,000, pero la chicha express cuesta 2,500. Es la misma, los mismos cantantes, el mismo repertorio, el mismo respaldo que le damos nosotros en logística, en operaciones, los mismos DJ, todo igualito, el mismo servicio, pero es la mitad y cuesta la mitad. Entonces, ya nadie se queda con las ganas de tener a la Chicha Power en su matrimonio. Y la otra cosa que fue determinante para mí fue justamente esta soltar esa obsesión de querer estar en los matrimonios más aniñados. Porque siempre cuando era cuando empezamos la gente decía, "Ay, vas a estar en el matrimonio de la flaca Guerrero o de la o de la celebridades, ¿no? ¿Por qué?

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Porque supuestamente esa exposición te hacía o o tienes que estar en la fiesta del Yat. Tienes que estar en la fiesta del porque si estás en la fiesta del día del resto del año te da bien. Puede ser, pero el mercado de las bodas es tan grande que literalmente hay trabajos para todos y la y mientras cinco o seis bandas están buscando, están yendo detrás de las bandas más sonadas del año, hay 10 bandas más, 10 matrimonios más en el mismo día que están buscando a quién contratar para su boda. Atrás de eso voy yo. A eso me refería cuando a mí me encanta ir detrás de los mercados desatendidos. Entendí que lo mío tenía que ser más masivo, entonces para eso tenía que irme Coavisa, salir en contacto. Entonces, yo me voy a las OG y la gente me decía, "Oiga, usted es el cantante de la chicha Power. Yo lo vi en contacto." Entonces la banda empieza a ganar eh un reconocimiento en un mercado mucho más grande que es el mercado de la clase media. Entonces sí, yo todavía toco para matrimonios aniñados, clase alta, club reunión, todo lo que tú quieras, pero yo no voy detrás de de esos eventos mazonados, yo voy detrás de

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La clase media, media, o sea, el que me pueda pagar. Y ahora hoy en día yo veo esa esa este diferencia que se hace con la chicha Power que me dicen este hemos ahorrado dos años para que podamos estar para que ustedes puedan estar aquí o hemos esperado que ustedes tengan una fecha libre porque yo no me caso sin la chicha power entonces hacia allá voy yo. Hay gente que sí está dispuesta a hacer el esfuerzo para que su banda favorita pueda estar en su matrimonio y ya sin Israel Maldonado también a menos que como te digo, me paguen un poco más. Está bien, está bien. Ese es el modelo de negocio. Pero, pero mira, esta es una selección de Argentina tiene un costo con y sin Messi. Claro. Amos así es. Un amistoso. Un amistoso del Inter de Miami sin Messi tanto. Con Messi tanto. Esa es.

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Es que es que claro que sí. Bueno, ya que venga que venga el Inter igual está Buchet, están los otros manes, está este Luis Suárez. Hay buenos jugadores, pero pero si quieres Messi, te cuesta el doble. Así es. Y qué loco, ¿no? Está bien. Qué bacán que me comparado con Messi. Gracias. Te lo has ganado, ¿no? Y te lo has ganado. Te lo has ganado definitivamente. O sea, tengo años en esta nota. Te digo, mira que estamos hablando desde 1999 prácticamente antes que antes que todos. Entonces, me ha dado me ha dado esta experiencia, como te digo, yo además que yo veía también a las personas que venían detrás mío efectivamente 60 años, 60 y pico de años, 70 años, que antes tocaban todo el tiempo y ya no. ¿Por qué? Porque en algún momento ya este ya caducas. Entonces, antes de caducar yo dije, "Pero ahora yo no cojo cantantes que están por encima de los 28 años, no cojo." O sea, ya ahorita, por ejemplo, acabo de [ __ ] un chico tiene 23 años, nuevecito, lo acabo y con él vamos a trabajar en esta semana porque se me fue el otro que ya tenía 30, que lo cogí cuando tenía 26.

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Entonces este creo yo que me siento plenamente realizado al poder eh seguir pasando la posta, ¿no? Y que haya chicha power por no sé más. Y don Medardo ya en mi casa muerto, ¿sí me entiendes? Y la banda sigue tocando y don Medardo. Y la banda de Don Medardo hay tres así, güey. La una está sonando en Cañar, la otra está en Pichín y son y quién sabe cuáles son los músicos de Nadie. Nadie conoce ni a don Medardo, hermano. Huevada. Nadie sabe quién es don Medardo. Ahí ahí fue que yo dije el ese es el negocio. Así es. Ese es el negocio. Y ahora, don Medardo, me dicen que está pegadísimo en la matrimonio de niñado. Yo nunca lo he visto. Yo tampoco, pero alguien me dijo que todos todas las fiestas y matrimonios de hoy en día de las Pero puede pero puede ser porque ya está en festivales el año pasado o este año estuvo en pas para párame bola toda la vida.

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No, no, no. Pero te estoy hablando de festivales de de jóvenes de hipsters. No, en los festivales de Ah, ya, perdón. Ya, okay. Sí, que ahora todos los jóvenes quieren terminar con Chuta, este, qué sé, yo no me acuerdo quién estuvo en el paramebolo, pero estuvo don Medardo y y estuvo cha, vamos a decir, no sé, este, la humilde orquesta, ya, por ejemplo, esos que son más hipster, más de la onda de por acá compartiendo escenario, creo un poco también con esa tendencia de lo que se ha hecho en el estereo picnic, por ejemplo, estaba estuvo Alcia Costa con este Trueno, no sé, ¿me entiendes? Esas cosas que están pasando ahora a nivel Sudamérica, que son bien interesantes, bueno, que también pasan mucho en Europa, que mezclan este a Sigi Marley con Marilyn Manson o yo que sé y que es que está llegando también acá acá a Ecuador. Bueno, Irra, la plena que lo máximo este podcast. Necesitamos más podcast.

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Tenemos que hacer anticuario 2 e Israel 2. Okay. Porque hay harto que hablar todavía contigo. Chuta, yo vi que siento que sí. Y es que siempre nos falta tiempo, ¿no? Cuando cuando los podcast son más así, ¿no? Cuando los podcast son de de de vivencias o de historia, ¿no? Y hablamos mucho del del de la temática ecuatoriana o siempre nos va a faltar tiempo, ¿no? Porque porque ya esto no estamos hablando de la persona como tal, como pasó con el anticuario nuevamente. El anticuario va a tener dos segunda parte y yo estoy yogur esa nota del yogurt e con el pan de yuca me reventó el mate. Qué bacán. A ver que por qué el yogur y pan de yuca se venden juntos. Porque el Ibanés se casó con una manaba. El Ibanés vendía yogurt y vendía en su casa y entonces el man empezó a vender yogurt. Es cierto, eso es lo que dijeron. Y la y la man sacó a vender tortillas de verde con pan de yuca.

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No, sí. No, sí. Pero yo dije que perfecto. Pero pero la la pero no es el tema del yogur y pan de yuca. El yogur siempre fue tomado en en en el o con el pan de almidón, mejor dicho. Exacto, con el pan de almidón. Sí. O sea, sí, es y pan de yuca. Sí, pero ¿de dónde viene ese ese matrimonio? Viene es una historia de amor realmente. Es es el yogur de los de los de los Middle East, de los orientales, se lo dicen. Sí, de los del medio con una tradición manaba. Con una tradición manaba porque es yogur y la tradición manaba y el yogur con qué lo haces aquí, o sea, porque no puedes hacer el yogur como es fruta. Exactamente. Yogur de fruta, o sea, así es. Pero tú te acuerdas del carnizar, pues no. Obviamente sí, ahí iba yo.

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Qué bestia, ¿no? El barrio. Yo me acuerdo, yo me acuerdo del otro Guayaquil. Gracias a Dios. No es este Guayaquil de ahora que igual me encanta. No, pero tú estabas en dónde? Carchi y Luque, ¿no? Tulcán y Luque. Yo estaba en en Aguirre y Tunguragua. Aguirre y Carchi entre Carchi y Tunguragua. Aguirre entre Carchi y Tunguragua, perdón. Y ahí está en Colón entre Carchi y Tunguru. Entre Carchi y Tunguragua. Claro. Sí. Israel, dentro de cada una de todo lo

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Que has vivido y todo lo que has hecho para ti y con para culminar, ¿qué es el éxito para ti? El éxito es estar trabajando día a día en tu propósito de vida. Yo creo más bien que escuché, esto es una frase mía, pero que no hay mayor fracaso que estar haciendo algo que para lo que no naciste hacer, porque siempre siempre y esto me motivó a mí a seguir avanzando en mis sueños, ¿no? Que yo hasta el día de hoy veo veo este doctores que no son felices, abogados que no son felices, de todo, cualquier cosa, ¿no? Que no son felices. Y yo creo que todos hemos nacido con un propósito muy claro y con dones y talentos que que han sido diseñados para para un para llenar una necesidad. Y yo creo que no vamos a ser nunca nunca nos vamos a sentir plenos a menos que aprendamos a poner esos dones y talentos al servicio de esa necesidad.

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Es como todo parte de un de un gran plan maestro. Yo siempre digo que para Dios no hay actores secundarios en la vida. Ya. Es como como en si en un teléfono, por ejemplo, yo en un teléfono hay partes grandes, hay una pantalla que es indispensable, pero también un circuitos chiquitos. Si yo le saco un circuito chiquito, ya no funciona el teléfono. Entonces, así yo creo que es la vida, no hay actores secundarios y creo que hay que aprender. Yo, por ejemplo, llegó un día en que yo me di cuenta que yo nunca iba a hacer polma carne. Yo yo me di cuenta, yo nunca voy a hacer polma carne. Eso es una Yo yo no soy un genio. Yo quería ser un genio. A veces me creía un genio, ya porque soy talentoso y y ciertamente tengo dones que son diferentes a otras personas. Puedo ser hasta más talentoso que otros, pero no llego a ese nivel de talento. Ya. Entonces, ¿a dónde a dónde yo me tengo que ubicar para igual poder servir a a al mi comunidad y poder caminar dentro del propósito para el cual fui creado? Aquí en la Chicha Power, dándole de comer a más de 50 personas. Aquí estoy excelente. Estoy formando músicos,

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Estoy aportando, vengo aportando a la escena huequilia desde 1999. Aquí en Guayaquil acaba de ser la primera obra musical cristiana de gran escala en la historia del Ecuador en mi metro cuadrado. Soy Andrew Ly Weber. No voy a hacer algún día. No, no creo sinceramente, pero dentro de la medida que se me ha dado, estoy siempre queriendo. Vas a ser el weer de tu vida. ¿Cómo vas a ser el Anthony de tu vida? ¿El cómo es el el Anthony, yo no voy a ser ¿Qué dijiste, no? Ah, el Androy Weber, el del fantasma la y casi todas esas notas. We serás el Weber en tu en tu propia versión en tu vida. Saludate, pero serás tú, ¿no? Bueno, y me refiero como a ese nivel porque también escuché alguien dijo como la la frustración viene de de tener expectativas no reales, no realistas. Okay.

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Entonces creo me, yo conozco un montón de gente, un montón de gente que no tienen la voz ni el talento, pero siguen y siguen y ya van por su décimo disco y y yo los veo ya son gente mayor frustrados. Ñaño, ¿tú no has pensado que tú tal vez deberías ser abogado de propiedad intelectual? De esa manera estarías dentro del círculo del ecosistema, ayudarías a crecer a la industria y estuvieras siendo o o siendo manager. Esto que te digo del link que siempre se cae porque en Ecuador el talento sobra, pero cuando a mí me preguntan por qué en Ecuador no hay este industria y no se termina de desarrollar esta industria, es porque hay en el music business de Ecuador hay mucho music, muy poco business. ¿Por qué? Porque todos quieren ser cantantes, todos quieren ser estrellas. Y entonces yo me di cuenta un día que yo soy mucho mejor director musical que lo que puedo ser compositor, por ejemplo, ya para que para tener esa canción que que masas puedan cantar. No, no, no llegué. Ya tengo 48 años. No digo que no pueda pasar por la gracia de Dios, tal vez sí, pero me ubiqué en mi metro cuadrado. Entonces, hoy en día mis

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Expectativas son realistas, acordes a la medida de talento que se me ha dado y creo que estoy siendo mucho más efectivo en cuanto a lo que le puedo devolver a mi comunidad. Estamos bien, Israel, muchas gracias por haber venido a este podcast. Nos debes la segunda. Gracias. Increíble. Sí. Para hablar de un poco de cosas más, hermanitos. Agradecemos al patrocinador de comida. [ __ ] LK. GLK. Grueso, largo y cabezón, como te gusta. Como te gusta. Y nos vemos en un próximo episodio. Y no se olviden que todo esto es patrocinado por Asirgo, una empresa de desarrollo tecnológico. Y nos vemos en un próximo episodio. Nos vemos, señores. Nos vemos.